| 
            
              | 
              
              Dve nedelje nakon što je napunio 89 godina, preselio se u večnost 
              jedan od najznačajnijih reditelja današnjice, Ingmar Bergman. Pred 
              autorskim opusom kakav je bio njegov, novinarstvo je nemoćno, a 
              svaka agencijska vest štura je i nedorečena. Da li podaci o više 
              desetina igranih filmova i drama i preko sto pozorišnih režija, 
              više govore o Bergmanovoj veličini ili zamagljuju sliku o 
              univerzalnosti i genijalnosti čoveka koji je našao vremena i 
              talenta da se u svom životu bavi pozorišnom i filmskom režijom, 
              pisanjem scenarija i drama (kao i knjiga u najširem smislu reči), 
              pa čak i raznim oblicima produkcije i rukovođenja (bio je direktor 
              Kraljevskog dramskog pozorišta u Stokholmu, vodio pozorište u 
              Helsinborgu...)?Bergman je bio sin luteranskog sveštenika; doživljaji iz 
              detinjstva i rane mladosti trajno su ostali urezani u njegovoj 
              svesti („Ja sam duboko uronjen u detinjstvo; još su mi u sećanju 
              njegove boje i mirisi. U određenim trenucima mogu da tumaram kroz 
              pejzaže svog detinjstva, da osetim prostor, setim se kako su 
              izgledale slike na zidovima, kako je svetlost padala... 
              Detinjstvo i ranu mladost 20-ih i početkom 30-ih godina, u onom 
              okruženju u kome sam živeo, sa onom školom i onim načinom života, 
              proveo sam poluuspavan. Bio sam intelektualno neprobuđen, 
              emocionalno zbunjen, a vaspitavan u jednoj sredini koja nije 
              razumevala svet u koji sam kasnije izbačen.
 | 
               Ingmar Bergman
 |  
              Tako 
              da je sve što je imalo veze sa intelektualnom glađu bilo nesvesno 
              kretanje, dok sam ja stajao potpuno nezaštićen od svih jakih 
              uticaja… Bio sam zapostavljeni dečak, podvrgavan sumnji sa svih 
              mogućih strana i izlagan vrlo velikim materijalnim 
              poniženjima...“).Iako Bergman režira filmove od 1945. godine tek je pojava „Sedmog 
              pečata“ (1956) naišla na nepodeljene simpatije stručne kritike i 
              intelektualne javnosti; film koji se dešava za vreme krstaških 
              ratova u srednjovekovnoj Švedskoj i u kojem vitez igra šah sa 
              Smrću, dobio je specijalno priznanje na festivalu u Kanu (Bergman 
              je nagrađen zajedno s filmskim i pozorišnim „saborcem“ Andžejem 
              Vajdom, a pobedio je Vilijem Vajler). Usledili su neki od njegovih 
              najpoznatijih filmova: „Divlje jagode“ (1957), o čoveku koji 
              sumira vlastiti život (Bergmanovi biografi često pominju 
              rediteljev san koji je inkorporirao u strukturu ovog filma), 
              „Devičanski izvor“ (1959, Oskar za najbolji film na neengleskom 
              govornom području), o ocu koji se sveti ubicama svoje kćeri, „Kroz 
              tamno ogledalo“ (1960, Oskar za najbolji film na neengleskom 
              govornom području), o odnosu brata i sestre koji se završava 
              incestom, „Tišina“ (1963), o dve sestre koje su se zatekle u gradu 
              u kojem stanovnici govore, za njih, nepoznatim jezikom, „Persona“ 
              (1966), o pozorišnoj glumici koja iznenada prestaje da govori, 
              „Krici i šaputanja“ (1973), o patološkom odnosu triju sestara i 
              jedne sluškinje. Nakon filma „Licem u lice“ (1976), Bergman poput 
              svoje junakinje proživljava teške trenutke u životu i to kako na 
              intimnom planu, tako i u širem društvenom smislu, biva prinuđen da 
              na neko vreme čak i ode iz Švedske zbog optužbi za utaju poreza 
              (utočište nalazi u Minhenu u tadašnjoj Zapadnoj Nemačkoj gde se 
              uporedo bavi pozorištem i filmom).
 Smrt je Bergmana zatekla na omiljenom ostrvu Faro, kojem je 
              posvetio „Faro-dokument“, o životu zemljoradnika na tom ostrvu i 
              nepravdi koju im čini centralna vlast, i na kojem je živeo 
              povučeno, daleko od očiju javnosti izlazeći iz intime koje mu je 
              Faro pružao samo kad bi to morao po prirodi svoga posla. Poslednju 
              pozorišnu režiju potpisao je 2002. godine - „Duh“ po Ibzenu, koji 
              je uz Strindberga, najpresudnije uticao na njegova teatarska 
              opredeljenja, a poslednju filmsku režiju 2003. godine – TV film 
              „Saraband“, porodičnu dramu sa njegovim omiljenim glumcima Liv 
              Ulman (koja mu je jedno vreme bila i životna saputnica i sa kojom 
              ima kćerku Lin) i Erlandom Jozefsonom, i sa jakim autobiografskim 
              elementima (glavna junakinja inspirisana je Bergmanovom suprugom 
              Ingrid Von Rozen, koja je umrla od raka i koja je po mišljenju 
              mnogih bila njegova najveća ljubav). Ipak, svi poznavaoci 
              Bergmanovog opusa slažu se da je pravi testamentarni film snimio 
              dvadesetak godina ranije „Fani i Aleksander“ (1982, dobitnik 4 
              Oskara, ali bez nagrada u nominovanim kategorijama za režiju i 
              scenario) u kojem je, na neki način, učinio najvažniji omaž 
              sopstvenom detinjstvu koje je obeležilo pozorište lutaka i 
              „čarobna lampa“ za projektovanje živih slika, božićni poklon 
              tetka-Ane, koji je i odredio njegov životni put.
 |